마리 탈리오니
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
마리 탈리오니는 19세기 낭만 발레 시대를 대표하는 이탈리아 출신 발레리나이다. 스톡홀름에서 태어나 아버지인 무용가 필리포 탈리오니의 지도를 받으며 훈련했고, 1822년 빈에서 데뷔했다. 파리 오페라 발레단에서 활동하며 아버지의 안무로 제작된 발레 《라 실피드》를 통해 명성을 얻었으며, 1847년 은퇴 후에는 발레 교사로 활동했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 스웨덴의 여자 발레 무용수 - 카롤리네 뮐러
카롤리네 뮐러는 18세기 덴마크와 스웨덴에서 활동하며 비극 연기자와 프리마 돈나로 명성을 얻은 배우이자 소프라노 가수로, 스웨덴 왕립 연극 아카데미 교장으로도 활동했다. - 이탈리아의 여자 발레 무용수 - 피에리나 레냐니
이탈리아 발레리나 피에리나 레냐니는 라 스칼라 극장 발레 학교에서 발레를 배우고 마린스키 발레단에서 프리마 발레리나 아솔루타 칭호를 받았으며, 《신데렐라》의 32회 푸에테 턴과 《백조의 호수》의 오데트와 오딜 역 동시 연기로 유명하다. - 이탈리아의 여자 발레 무용수 - 델리아 스칼라
델리아 스칼라는 라 스칼라 발레 학교에서 발레를 전공한 이탈리아의 발레리나, 배우, 텔레비전 진행자로, 영화 《로마 11시》, 연극 《마이 페어 레이디》, TV 쇼 《칸초니시마》 등 다양한 작품에서 활약하며 이탈리아 연예계에서 큰 인기를 얻었다. - 이탈리아의 여자 무용가 - 델리아 스칼라
델리아 스칼라는 라 스칼라 발레 학교에서 발레를 전공한 이탈리아의 발레리나, 배우, 텔레비전 진행자로, 영화 《로마 11시》, 연극 《마이 페어 레이디》, TV 쇼 《칸초니시마》 등 다양한 작품에서 활약하며 이탈리아 연예계에서 큰 인기를 얻었다. - 이탈리아의 여자 무용가 - 알레산드라 말티네스
알레산드라 말티네스는 프랑스에서 활동하는 이탈리아 출신의 배우이자 무용가이며, 1972년 취리히 오페라 하우스에서 무용가로 데뷔하여 영화 배우로도 활동하면서 클로드 를루슈 감독의 작품에 다수 출연했다.
마리 탈리오니 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
작위 | 보아쟁 백작부인 |
출생일 | 1804년 4월 23일 |
출생지 | 스톡홀름, 스웨덴 |
사망일 | 1884년 4월 22일 |
사망지 | 마르세유, 프랑스 |
직업 | 발레리나 |
배우자 | 오귀스트 질베르 드 보아쟁 백작 |
자녀 | 조르주 필리프 마리 질베르 드 보아쟁 외제니 마리 에드비주 질베르 드 보아쟁 |
아버지 | 필리포 탈리오니 |
어머니 | 소피 카르스텐 |
활동 정보 | |
활동 기간 | 1824년–1847년 |
알려진 작품 | 라 실피드 그 외 로맨틱 발레 작품들 |
친척 | 파울 탈리오니 (남동생) |
2. 생애
필리포 탈리오니를 아버지로, 스웨덴인이자 오페라 가수의 딸 안나 칼스텐을 어머니로 하여 스톡홀름에서 태어났다. 1822년 아버지와 함께 빈에서 첫 무대에 올랐으며, 유럽 각지를 순회공연하여 1827년 파리 오페라 극장의 <시칠리아인(Sicily 人)>이라는 발레로 데뷔했다. 1832년 3월 12일 오페라 극장에서 <라 실피드>에 주연하여 절찬을 받으며 유럽 전역에 명성을 떨쳤다.[1]
1835년 오귀스트 질베르 드 보아쟁 백작과 결혼했으나, 1836년에 별거했다. 이후 외젠 데마르와 사랑에 빠져 1836년에 사생아를 낳았으나, 3년 후 데마르는 사냥 사고로 사망했다. 1842년에는 두 번째 아이를 낳았는데, 출생 증명서에는 질베르 드 보아쟁이 아버지로 기재되어 있지만, 실제 아버지가 누구인지는 불분명하다. 탈리오니의 자녀는 조르주 필립 마리 질베르 드 보아쟁 백작과 외제니-마리(에드위주) 질베르 드 보아쟁이다. 조르주 질베르 드 보아쟁은 그리스계 랄리 가문의 상속녀인 소종가 랄리와 결혼했고, 외제니는 러시아의 알렉산더 트루베츠코이 공과 결혼하여 다섯 명의 자녀를 두었다.[2]
1836년 아버지의 안무로 ≪도나우의 딸≫의 주역을 초연한 후 파리를 떠나, 1837년부터 5년간 러시아 상트페테르부르크에서 공연하며 성공을 거두었다. 유럽 각지에서 공연하며 찬사를 받았으며, 1847년 은퇴 후 베네치아 근교에 살았다.[8]
말년에는 경제적인 어려움으로 런던으로 이주하여 1871년부터 1880년까지 발레 교사로 생계를 유지했다.[9] 1880년부터는 마르세유에 있는 아들의 집에 기거하며 그곳에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 및 훈련
스톡홀름에서 이탈리아 출신 안무가 필리포 탈리오니와 스웨덴 발레리나 소피 카르스텐 사이에서 태어났다. 외할아버지는 스웨덴 오페라 가수 크리스토퍼 크리스티안 카르스텐이었고, 외할머니는 폴란드 출신 오페라 가수이자 배우 소피 스테브노프스카였다.[1] 그녀의 오빠인 폴(1808~1884) 또한 무용수이자 영향력 있는 안무가였으며, 초기 경력 동안 함께 공연했다.[1]어린 나이에 가족과 함께 빈으로 이주하여 장-프랑수아 쿨롱과 아버지의 지도 아래 발레 훈련을 시작했다. 필리포가 빈 궁정 오페라의 발레 마스터로 임명된 후, 마리의 합스부르크 수도 데뷔가 결정되었다. 마리는 쿨롱에게 훈련을 받았지만, 그녀의 기교는 비엔나 관객을 감동시킬 수준에는 미치지 못했다. 아버지는 딸을 위해 100 카운트 동안 자세를 유지하는 등의 혹독한 6개월 훈련 계획을 세웠다. 이 훈련은 매일 아침 2시간 동안 다리에 집중하는 어려운 운동과 오후 2시간 동안 발레 포즈를 다듬는 데 도움이 되는 아다지오 동작에 집중하여 진행되었다. 탈리오니는 등이 굽어 앞으로 기울어지는 경향이 있었고 "약간 비뚤어진 비율"을 가지고 있었다. 그녀는 동작 범위를 늘리고 힘을 기르는 방법으로 자신의 신체적 한계를 극복하기 위해 노력했다. 탈리오니는 화려한 기술이나 피루엣보다 관객에게 보이는 자신의 형태와 자세에 집중했다.
17세부터는 아버지의 혹독한 훈련으로 고도의 테크닉을 익혔으며, 1822년 빈에서 첫 무대에 섰다. 이후 독일, 이탈리아 등에서 공연했다. 비엔나에서 마리는 아버지가 안무한 첫 번째 발레인 "라 르셉션 륀 줴느 님프 아 라 쿠르 드 테르프시코르(La Reception d'une Jeune Nymphe à la Cour de Terpsichore)"를 공연했다.
2. 2. 경력
필립포 탈리오니의 딸이자 오페라 가수의 딸인 안나 칼스텐을 어머니로 하여 스톡홀름에서 태어난 마리 탈리오니는 어린 시절 가족과 함께 빈으로 이주하여 장-프랑수아 쿨롱과 아버지에게 발레 훈련을 받았다. 쿨롱에게 훈련을 받았음에도 불구하고, 탈리오니의 기교는 빈 관객을 감동시킬 수준에 미치지 못했다. 아버지는 딸을 위해 100 카운트 동안 자세를 유지하는 등의 혹독한 6개월 훈련 계획을 세웠다. 이 훈련은 매일 아침 2시간은 다리 운동, 오후 2시간은 아다지오 동작에 집중하는 방식으로 진행되었다. 탈리오니는 등이 굽어 앞으로 기울어지는 경향이 있었고 "약간 비뚤어진 비율"을 가지고 있었지만, 동작 범위를 늘리고 힘을 기르는 방법으로 신체적 한계를 극복하기 위해 노력했다. 그녀는 화려한 기술이나 피루엣보다 관객에게 보이는 자신의 형태와 자세에 집중했다.[3]
1822년 빈에서 아버지 필리포 탈리오니가 안무한 "라 르셉션 륀 줴느 님프 아 라 쿠르 드 테르프시코르(La Reception d'une Jeune Nymphe à la Cour de Terpsichore)"로 첫 무대에 올랐다. 이후 뮌헨과 슈투트가르트를 거쳐 1827년 파리 오페라 극장의 <시칠리아인(Sicily 人)> 발레로 데뷔했다. 1832년 3월 12일, 탈리오니는 아버지가 그녀를 위해 만든 발레 ''라 실피드''(1832)를 통해 파리 오페라의 주역 무용수로 명성을 얻었다. ''라 실피드''는 춤을 ''포앵트(en pointe)''로 추는 것이 단순한 곡예가 아니라 미학적 이유를 갖게 된 최초의 발레였다.[3]
1837년 탈리오니는 런던 극장의 발레단을 떠나 상트페테르부르크의 마린스키 발레단(당시 제국 발레단)과 3년 계약을 맺었다. 러시아에서의 마지막 공연(1842년) 후, 발레리나 숭배 열풍이 절정에 달했을 때, 그녀의 포앵트 슈즈 한 켤레가 200 루블에 팔렸는데, 발레광들이 그것을 요리해서 소스를 곁들여 먹었다는 이야기가 있다.[3]
1845년 7월, 그녀는 쥘 페로의 파 드 카트르에서 루실 그란, 칼로타 그리시, 패니 세리토와 함께 공연했다. 이 발레는 알프레드 에드워드 샬롱의 석판화를 바탕으로 타글리오니의 몽환적인 특징을 표현한 작품이다. 파 드 카트르는 원래 빅토리아 여왕에게 선보이기 위해 안무되었으며, 여왕은 세 번째 공연에 참석했다.[4]
2. 3. 은퇴와 말년
타글리오니는 1847년에 무대에서 은퇴했다.[8] 한동안 베네치아의 대운하에 있는 카 도로에 거주했다. 파리 오페라 발레단이 더욱 엄격하고 전문적인 방식으로 재편될 때, 그녀는 그 중심 인물이었다. 새로운 ''콩세르바투아르 드 당스''의 감독 뤼시앵 페티파와 그의 제자인 안무가 루이 메랑트와 함께 1860년 4월 13일에 열린 첫 번째 연례 코르 드 발레 경연 대회의 6명으로 구성된 심사위원에 참여했다.그녀의 유일한 안무 작품은 제자 엠마 리브리를 위해 만든 ''르 파피용''(1860)이다. 엠마 리브리는 1863년 무대 조명으로 사용된 가스등에 의상이 불이 붙어 사망한 것으로 기억된다. 요한 슈트라우스 2세는 마리 타글리오니의 조카이자 "마리 젊은이"로도 알려진 마리 "폴" 타글리오니를 기리기 위해 "마리 타글리오니 폴카"(작품번호 173)를 작곡했는데, 같은 이름을 가진 두 여성은 종종 혼동되거나 서로 착각되곤 했다.
이후 영국 런던에서 어린이와 상류층 여성들에게 사교 댄스와 무도회 춤을 가르쳤으며, 소수의 발레 학생들을 받기도 했다. 1875년부터 1876년까지 런던의 14번지 코노트 스퀘어에 거주했다.
말년에 경제적인 어려움으로 런던으로 이주하여 1871년부터 1880년까지 발레 교사로 생계를 유지했다.[9] 1880년부터는 마르세유에 있는 아들의 집에 기거하며 그곳에서 사망했다. 타글리오니는 1884년 4월 22일, 80세 생일 하루 전 마르세유에서 가난하게 세상을 떠났다.[5] 그녀의 시신은 파리로 옮겨졌다. 그녀가 몽마르트 묘지에 묻혔는지, 페르 라셰즈 묘지에 묻혔는지, 아니면 몽마르트 묘지에 있는 묘가 그녀 어머니의 묘인지에 대한 논쟁이 있다. 현지 무용수들은 최초의 포앵트 무용수에게 경의와 감사를 표하며 낡은 포앵트 슈즈를 몽마르트 묘지에 남겨두기 시작했다.[6]
2. 4. 사생활
탈리오니는 1835년 오귀스트 질베르 드 보아쟁 백작(Comte Auguste Gilbert de Voisins)과 결혼했으나, 1836년에 별거했다.[2] 이후 외젠 데마르와 사랑에 빠져 1836년에 사생아를 낳았으나, 3년 후 데마르는 사냥 사고로 사망했다. 1842년에는 두 번째 아이를 낳았는데, 아버지가 누구인지는 확실하지 않다.[2] 탈리오니의 자녀 이름은 조르주 필립 마리 질베르 드 보아쟁 백작과 외제니-마리(에드위주) 질베르 드 보아쟁이었다.[2]
조르주 질베르 드 보아쟁은 부유한 그리스계 랄리(Ralli) 가문의 상속녀인 소종가 랄리와 결혼했고, 외제니는 러시아의 알렉산더 트루베츠코이 공(Prince Alexander Trubetskoy)과 결혼하여 다섯 명의 자녀를 두었다.[2] 마리 탈리오니의 손녀 소피아 트루베츠코이 공주는 그리스계 유명 레카나티(Recanati) 은행가 가문의 자손과 결혼했다.[2]
마리 자신은 키가 크고 마른 체형에 구부정한 자세였으며, 용모가 뛰어나지 않았다고 전해진다. 성적 매력이 부족했던 탓에 남성 팬이 많았던 파니 엘슬러와 비교되어 "여성 취향"이라고 평가받았다.
3. 평가 및 영향
탈리오니는 아버지가 그녀를 위해 만든 발레 ''라 실피드''(1832)를 통해 파리 오페라의 주역 무용수(Principal dancer/danseuse)로 명성을 얻었다. 이 발레는 춤을 ''포앵트(en pointe)''로 추는 것이 단순한 곡예가 아니라 미학적 이유를 갖게 된 최초의 발레였으며, 1820년대 후반 무용수들의 우아하지 못한 팔 동작과 힘든 동작을 수반하는 것이 아니었다.
1837년 탈리오니는 런던 극장의 발레단을 떠나 상트페테르부르크의 마린스키 발레단(당시 제국 발레단, 현재 키로프/마린스키 발레단)과 3년 계약을 맺었다. 러시아에서의 마지막 공연(1842년) 후, 발레리나 숭배 열풍이 절정에 달했을 때, 그녀의 포앵트 슈즈(pointe shoe) 한 켤레가 200RUB에 팔렸는데, 발레광(balletomane)들이 그것을 요리해서 소스를 곁들여 먹었다는 이야기가 있다.[3]
1845년 7월, 그녀는 쥘 페로의 파 드 카트르에서 루실 그란, 칼로타 그리시, 패니 세리토와 함께 공연했다. 이 발레는 알프레드 에드워드 샬롱의 석판화를 바탕으로 타글리오니의 몽환적인 특징을 표현한 작품이다.[4] 파 드 카트르는 원래 빅토리아 여왕에게 선보이기 위해 안무되었으며, 여왕은 세 번째 공연에 참석했다.[4]
마리 자신에 대해서는 키가 크고 마른 체형에 구부정한 자세였으며 용모가 뛰어나지 않았다고 전해진다. 성적 매력이 부족했던 점 때문에 남성 팬이 많았던 파니 엘슬러와 비교되어 "여성 취향"이라고 평가받았다.
4. 유산
탈리오니는 1847년 무대에서 은퇴했다. 은퇴 후 한동안 베네치아의 대운하에 있는 카 도로에 거주했다. 파리 오페라 발레단이 더욱 엄격하고 전문적인 방식으로 재편될 때, 그녀는 그 중심 인물이 되었다. 새로운 ''콩세르바투아르 드 당스''의 감독인 뤼시앵 페티파와 그의 제자이자 안무가인 루이 메랑트와 함께, 1860년 4월 13일에 열린 첫 번째 연례 코르 드 발레 경연 대회의 6명으로 구성된 심사위원으로 참여했다.[5]
그녀의 유일한 안무 작품은 제자 엠마 리브리를 위해 만든 ''르 파피용''(1860)이다. 엠마 리브리는 1863년 무대 조명으로 사용된 가스등에 의상이 불이 붙어 사망한 것으로 알려져 있다. 요한 슈트라우스 2세는 마리 타글리오니의 조카이자 "마리 젊은이"로도 알려진 마리 "폴" 타글리오니를 기리기 위해 "마리 타글리오니 폴카"(작품번호 173)를 작곡했다. 같은 이름을 가진 두 여성은 종종 혼동되거나 서로 착각되곤 했다.[5]
이후 영국 런던에서 어린이와 상류층 여성들에게 사교 댄스와 무도회 춤을 가르쳤으며, 소수의 발레 학생들을 가르치기도 했다. 1875년부터 1876년까지 런던의 14번지 코노트 스퀘어에 거주했다.
1884년 4월 22일, 타글리오니는 80세 생일 하루 전 마르세유(Marseille)에서 가난하게 세상을 떠났다.[5] 그녀의 시신은 파리로 옮겨졌다. 그녀가 몽마르트(Montmartre) 묘지에 묻혔는지, 페르 라셰즈(Père Lachaise) 묘지에 묻혔는지, 아니면 몽마르트 묘지에 있는 묘가 그녀 어머니의 묘인지에 대한 논쟁이 있다. 현지 무용수들은 최초의 포앵트 무용수에게 경의와 감사를 표하며 낡은 포앵트 슈즈를 몽마르트 묘지에 남겨두기 시작했다.[6]
참조
[1]
웹사이트
Profile
http://abitofhistory[...]
2016-02-18
[2]
서적
Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850
Routledge
[3]
서적
History of dance: an interactive arts approach
https://archive.org/[...]
Human Kinetics
[4]
서적
Images of the dance : historical treasures of the Dance Collection 1581-1861.
New York Public Library
1965
[5]
웹사이트
Marie Taglioni, the Italian Ballerina
http://www.lifeinita[...]
2016-02-18
[6]
이미지
Ballet shoe tributes at Montmartre
[https://www.flickr.[...]
[7]
웹사이트 # 추가 정보가 없어 웹사이트로 분류
[8]
웹사이트 # 추가 정보가 없어 웹사이트로 분류
[9]
웹사이트 # 추가 정보가 없어 웹사이트로 분류
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com